上海 UFO Terminal 未知终端｜内部实验版记录
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 作品名称 | 滴流 Drop Flow |
| 副标题 | 一种持续性的结构涌现 |
| 演出属性 | 内部实验展演 / 现场版本记录 |
| 演出时间 | 2025年4月（内部创作展演）/ 2025年7月（Rooooooom719 音画现场） |
| 演出地点 | 上海 UFO Terminal 未知终端 |
| 作品类型 | 实时视觉实验 / 音画现场版本 |
| 创作支持 | UFO Terminal「加载…计划」提供场地与创作支持 |
| 角色 | 创作者 |
|---|---|
| 电子音乐 | 徐昊 |
| 视觉 / 场景 | 钱誉文 |
| 视觉内容 | 黄敏萱 |
| 交互装置 | 许思慧 |
这页记录的是《滴流》在 UFO Terminal 内部实验展演阶段的版本状态，以及与后续 Rooooooom719 现场版本共享的若干技术与叙事线索。
这一阶段的重点不是完成一个完全定型的公开作品，而是在真实空间里验证实时视觉系统、环形屏呈现方式和三幕结构是否成立。
作品总时长12分14秒，全程采用实时生成技术，无固定预渲染画面，每一场演出都是独一无二的动态呈现，通过三个递进式阶段，完整引导观众的感知旅程。
本幕为作品的感知起点，全程采用纯粹的黑白灰度视觉，无任何多余色彩、具象元素与自然意象，核心呈现「从一个点触发的流动秩序」。
音乐以一滴清晰的水滴采样为绝对原点，锚定”drop之后的空缺与平静”的核心基调，摒弃了传统的层层升调铺垫，以极简的声波延伸，构建出极致安静的空间氛围。画面完全跟随音乐的脉冲实时触发，通过Blender几何节点模拟生成，从水滴落下对应的第一个像素点开始，完成从点到线、从线到面的完整流动过程；几何阵列随声音节奏实时分裂、重组、延展，形成纯粹无修饰的动态视觉秩序，引导观众在极致的安静中，完成从现实空间到数字场域的感知收束与校准。
本幕是作品的重要空间段落，从抽象黑白阵列过渡到带有体积雾的黑色石滩场景，重点处理屏幕边界的模糊与空间包裹感的建立，也是本次创作里较关键的一次技术测试。
我们没有依赖折角屏幕，而是通过 360° 环形屏幕的正面、左侧、右侧协同处理空间光效：左右两侧屏幕不承载独立叙事，只对应主画面的透视关系，投射相关的影子、高光与环境倒影，和正面主投影形成联动。这套设计让画面中的光源不只停留在屏幕边框内，而是继续向物理空间延伸，在演出现场形成更完整的光场环境，让观众更清楚地感受到空间的连续性。
画面以雾气、黑石和流动光影为主，形成一个相对克制但空间感明确的场景。音乐也从极简声波扩展到多声道空间声场，水流、潮汐、石体碰撞的质感声与电子音层同步推进，让听觉空间与视觉空间之间的对应关系更清楚。
本幕是作品在 2.0 版本里新增的重点段落，从黑石雾境过渡到更开阔的数字花园场景，主要处理扫描素材、点云生长和音乐节奏之间的对应关系。
画面以高斯点云技术为核心，融入实地扫描的自然场景三维数据，生成可实时生长、实时变形的数字自然意象，搭配参数化立方体阵列与动态红色丝线，形成更丰富的视觉层次。点云粒子随音乐节奏持续生长、分裂、重组，整片数字花园不是固定渲染画面，而是一套可实时变化的生成结构；最终画面从具象的海底花园，回到全空间的粒子流动，形成从单点出发再回到流动状态的收束。
这一幕想处理的，不是“替代真实自然”，而是把扫描得到的自然片段转译成另一种可观看、可分享的数字场景。对团队来说，这也是一次明确的方法测试：怎样把真实场景的扫描数据、点云生成和现场音画控制接到同一段作品里。
音乐在本幕迎来全片的情绪落点，放弃了炸裂式峰值，转而呈现更克制的流动感，与数字花园的生长节奏保持同步，让观众在音画一体的场域中完成这一段观看。
《滴流》的核心创作实验，是跳出传统电子音画作品”线性铺垫-峰值爆发”的固定结构，转而处理非线性节奏、系统反应与持续流动的关系。我们始终锚定一个基础判断：Drop 之后不一定要爆炸，也可以是一种持续的流动。 作品所有的视听表达都围绕这一点展开，不追求瞬时奇观，而更关注节奏如何逐层推进。
作品也在测试另一件事：数字空间不一定只能播放固定内容，而可以通过实时生成对声音、环境和观看关系做出变化。本次演出的实时生成体系，就是对这件事的一次实践。作品不是一段提前录好的视频，而是一套可以持续调整的系统。
【2025 VIRTURA | 滴流 Drop Flow | 上海 UFO Terminal 未知终端 | 实时音画现场记录】 https://www.bilibili.com/video/BV1PREczgEzC/
线上发布时间：2025年5月14日，对应 2025 年 4 月上海 UFO Terminal 内部创作展演实录。
这次《滴流 Drop Flow》第二幕的空间光影编排，核心受到了真锅大度个展（2024《連續共鳴 Continuum Resonance》大阪「VS.」）作品的启发，他的设计巧思给了我非常大的震撼。
他在个展里用了一套 cave 类型的屏幕，正面是主投影画面，左右两块投影不承载独立叙事，也不显示独立的重要内容，只是对应主画面的透视关系，投射场景里的影子和高光。这个设计对我的启发在于，它不是补充画面内容，而是通过光影联动去建立现场空间感。
但我没有复刻他的设计，而是做了完全属于自己的创作演绎。他的作品核心是为了展示他自研的Polynoise空间音频插件，整个水泥质感的极简空间，都是为了让观众聚焦于他这套音画系统本身；而我更偏爱充满雾气的黑色沙滩这种超现实的物理环境，我把他的”辅助性光影强化”，升级成了整个叙事的核心部分。
我用 360° 环形屏的光影协同去继续处理空间感，让左右侧屏的光影和主画面保持联动，让整个环绕屏都成为空间的一部分。对我来说，这一段真正重要的，不是概念包装，而是找到一套能在现场成立的光影组织方法。
这次创作最核心的原点，就是和音乐作者徐昊达成的共识：我们不想做传统电子乐那种”越堆越高、最后炸场”的东西，我们想表达的是drop之后的状态——那种激烈过后的空缺，那种下坠之后的平静，所有的东西都从一滴水来，最后又归于寂静，这就是”滴流”这个名字的由来。
第一幕我就想做最纯粹的东西，没有花里胡哨的色彩，就是黑白，就是从一个点，到线，到面，音乐滴一声，画面就立刻跟着动，完全实时触发，没有任何多余的东西，就是让观众先静下来，把注意力收回来，进入到这个空间里。
第三幕的数字花园，是我最想继续推进的一段内容。平时旅行时遇到很珍贵的自然风景，我会下意识想把它扫描下来，因为我希望把这些场景保存成可以继续使用的数字材料，也分享给没法到场的朋友。放进作品里之后，它就不只是纪念，而是一次关于扫描、记忆和数字场景如何进入现场演出的测试。
演出里出了两次意外，但还是完整放完了，现在回头看，反而特别契合”滴流”的核心——它不是一场完美的、预设好的爆炸，而是哪怕有意外，也会一直流动下去的过程，这本身就是作品的一部分。
归档日期：2025年7月